Was macht erfolgreiche AR-Anwendungen aus und was müssen sie mitbringen, um erfolgreich bei Nutzern zu sein? Diesen Fragen geht Elle Langer in ihrem Buch “Medieninnovationen AR und VR. Erfolgsfaktoren für die Entwicklung von Experiences” nach. Sie untersucht, welche Faktoren bei Nutzern das Präsenzerleben und die Transportation steigern.

Präsenzerleben meint das Erlebnis, in eine andere Welt abzutauchen und die reale (oder im Falle der virtuellen Realität auch physische) Welt zu “vergessen”. Präsenzerleben beschreibt also das Gefühl der Immersion. Ähnlich beschreibt Transportation einen Zustand des Nutzers, in dem er sich mit seiner Emotionalität und Vorstellungskraft ganz auf eine Erzählung einlässt. Beide Phänomene beschreiben also die Verlagerung der Aufmerksamkeit des Nutzers von der Realität auf eine virtuell-narrative Realität.

In Interviews mit Produzenten hat sie verschiedene Erfolgsfaktoren identifiziert, die Präsenzerleben und Transportation bei den Nutzern verstärken und damit eine positive Erfahrung ermöglichen.

1. Inhalt, Geschichte und Thema

Einzigartigkeit & Exklusivität

Besonders beliebt sind AR-Anwendungen, die ihren Nutzern Zugang zu exklusiven Räumen und Inhalten bieten, die ohne AR nicht zugänglich sind, und so Verborgenes oder Verschwundenes sichtbar machen. Zum Beispiel ist eine Zeitreise ein einzigartiges und exklusives Erlebnis. Gesteigert wird die Effektivität weiter durch eine inhaltliche Verknüpfung zwischen Geschichte (im Sinne von Historie, aber auch Erzählung) und Raum.

Beispiele:

• Römer Museum
• Essen 1887
• Dino City AR

Entdeckungen & Erlebnisse

Erfolgreich sind AR-Anwendungen, wenn sie den Nutzern ermöglichen, Räume auf andere Weise zu entdecken und neue Aspekte zu erleben. Aber auch Bekanntes auf neue Weise wiederzuentdecken hat sich als erfolgreiches Konzept bewährt, vor allem in Verbindung mit episodenhaften Erzählweisen, die viele verschiedene Erlebnisse im selben Raum zulässt. Besonders erfolgreich sind Aspekte, die eher weniger bekannt sind.

Individuelle Erfahrungen

Gerade in Abgrenzungen zu anderen Medien wie z.B. einem Film bietet AR dem Nutzer die Möglichkeit, eigenständige Entscheidungen zu treffen. Das kann etwa die Entscheidung sein, einen Trigger zu nutzen, um bestimmte Informationen zu erhalten, oder mit einem Schauspieler zu interagieren. Dadurch ergeben sich non-lineare Erfahrungen auf inhaltlicher bzw. thematischer Ebene, die für jeden Nutzer unterschiedlich ausfallen können:

“Die eigene Entscheidung führt zu einem überraschendem Erlebnis, zu einer neuen Erkenntnis, zu einem neuen Ort, in einer anderen Zeit und verschafft dem Nutzer ein individuelles Erlebnis.” (Langer, S. 111).

2. Raum und Interaktion

Bekanntheit, Vertrautheit, Beliebtheit

Nutzer schätzen es, wenn sie bereits Berührungspunkte mit Aspekten der AR-Anwendung hatten. Das kann sich entweder auf einen konkreten Ort beziehen, wie beispielsweise den Kölner Dom, aber auch auf eine thematische Setzung wie etwa Köln im antiken Rom. Aber auch auf visueller Ebene kann etwa die Anlehnung an einen Kunststil, der bei den Nutzern bekannt, vertraut und beliebt ist die Bereitschaft zur Nutzung der AR-Anwendung erhöhen, wodurch sich also auch Vorbehalte überwinden lassen.

Natürliche, sensorische Reiz

Sensorische Reize lenken die Aufmerksamkeit des Nutzers und verstärken das Gefühl der Immersion. Vor allem akustische Reize lassen einen virtuell erweiterten Raum natürlicher Erscheinen.

Einfache und intuitive Interaktionen

Interaktionen schaffen nicht nur individuelle Erfahrungen, sondern wirken auch Langeweile entgegen. Allerdings dürfen – vor allem bei Zielgruppen, die nicht viele Vorerfahrungen im Umgang mit XR mitbringen – die Interaktionen nicht zu kompliziert sein, sonst kann es zu Frustrationen auf Nutzerebene kommen. Außerdem muss das Ergebnis der Interaktion den Nutzer in irgendeiner Form belohnen, sei es durch einen neuen Gedanken, eine neue Impression oder eine neue Information.

3. Nutzerbedürfnisse allgemein

Vertrautheit mit Medium

Besonders aufgeschlossen gegenüber AR-Anwendungen sind (naturgemäß) Nutzergruppen, die bereits Erfahrungen mit dem Medium gesammelt haben. Möchte man mit seinem Angebot eine eher unerfahrene Nutzergruppe ansprechen, muss das entsprechend berücksichtigt werden (z.B. technische Umsetzung möglichst niedrigschwellig, s. “Einfach und intuitive Interaktionen”).

Wunsch nach Unterhaltung, Information und Wissen

Eines der größten Bedürfnisse, dass Nutzer von AR-Anwendungen stillen wollen, ist das nach Unterhaltung, Information und Wissen (siehe auch Nutzerbedürfnisse). Anwendungen, die das bieten, sind besonders erfolgreich.

Interaktionsbedürfnis & Integration

Das Bedürfnis der Nutzer, mit der virtuellen Welt zu interagieren ist sehr hoch (siehe auch Individuelle Erfahrungen). Laut Langer schätzen Nutzer es beispielsweise, bei Zeitreise-Apps selbst zu entscheiden, wann ein Zeitsprung ausgelöst wird. Auch der Wunsch, selbstbestimmt mit Figuren zu interagieren – entweder mit Avataren (technisch aufwändig) oder mit Schauspielern – ist ein großes Bedürfnis. Es verstärkt das Gefühl der Nutzer, tatsächlich Teil der erweiterten/virtuellen Welt zu sein.

“Dreampark” nutzt die Mixed-Reality-Technologie, um die physische Realität digital zu transformieren. In Santa Monica ist auf einem 2.300 Quadratmeter großen Areal in Mixed Reality ein an Super Mario angelehnter Hindernisparcour entstanden. Dabei wird die physische Welt mit einer “digitalen Schicht überzogen”: Architektonische Gegebenheiten werden mit einbezogen, so dass für die Nutzer Hindernisse (wie z.B. Bänke) auch in Mixed Reality als Hindernisse erkennbar sind. Der digitale Vergnügungspark ist nur mit einem Quest-3-Headset nutzbar, das vom Anbieter ausgeliehen werden kann.

Ziel ist es, verschiedene Parks zum Download anzubieten. Hier ist besonders der Aspekt der vollständigen digitalen Transformation des physischen Raums interessant. So werden den Nutzern einzigartige und exklusive Erlebnisse geboten, durch die sie bekannte Räume auf völlig neue Weise erfahren [s. Erfolgsfaktoren]. Das Projekt richtet sich ausschließlich an die affektiven Bedürfnisse seiner Nutzer und ist damit rein als Toy [s. Toy oder Tool] zu werten. Es stützt sich dabei auf die dimensionale Sicht [s. AR-Superkräfte]

Die Anwendung “Dino City Halle” ermöglichte es den Nutzern, für eine begrenzten Zeitraum lebensgroße 3D-Modelle von 20 verschiedenen Dinosauriern in der Innenstadt zu entdecken. Dazu mussten sie die 3DQR-App auf ihrem Handy installieren. Anschließend konnten sie mit ihrem Endgerät die über 100 QR-Codes im Stadtgebiet scannen. Diese befanden sich zum Teil an öffentlichen Plätzen, zum Teil aber auch in Geschäften, Restaurants, Cafés etc.

Nach dem Scan erschien das lebensgroße, animierte Modell eines Dinosauriers, das von allen Seiten betrachtet werden konnte. Nutzer konnten mit dem Smartphone Fotos und Videos mit den Dinosauriern erstellen und diese leicht über soziale Medien teilen. Die App griff auf das mobile Datenvolumen zu, wenn die Nutzer:innen sich nicht in einem WLAN befinden. Dabei steigt der Verbrauch des Datenvolumens mit dem Detailgrad der Darstellung.

Das Projekt sollte die Innenstadt wiederbeleben und den Besuch attraktiver machen. Durch höhere Besucherfrequenz sollten auch die Verkaufszahlen im Shoppingbereich angehoben und der Einzelhandel gestärkt werden.

Durch die zeitliche Begrenzung wurde ein Event-Charakter generiert und damit der Anreiz für einen baldigen Innenstadtbesuch verstärkt. Die großen Halleschen Sportvereine wurden mit ins Projekt geholt, um über ihre Reichweite in den sozialen Medien das Projekt bekannt zu machen.

Die App kann zu der Kategorie “Toy” [s. Toy oder Tool] gezählt werden: Ihr Ziel ist es in erster Linie, zu unterhalten. Im Vordergrund stehen hier die affektiven Bedürfnisse der Nutzer. Allerdings wurde die App 2024 auch in Magdeburg eingesetzt und durch einen Innenstadt-Stakeholder in den Bereich Bildung verschoben: Paläontologen des städtischen Naturkundemuseums boten pädagogische Führungen zu den Dinosaurier-Modellen an. In dieser Kombination richtete sich das Angebot stärker an das kognitive Bedürfnis der Nutzer bzw. Teilnehmer. Das Funktionsspektrum der Innenstadt wurde hier zumindest temporär um ein Freizeitangebot erweitert [s. Funktionserweiterung]. Bei den Location-Based Augmented Reality  Inhalten werden holographische Projektionen [s. AR-Superkräfte] eingesetzt. Exklusivität & Einzigartigkeit sowie Entdeckungen & Erlebnisse [s. Erfolgsfaktoren für VR-Anwendungen] stehen hier im Vordergrund.

Verschiedene Apps und Anwendungen haben bereits unter Beweis gestellt, wie mit AR einzigartige Angebote geschaffen werden, die den unter “AR für Nutzer” dargestellten Kriterien entsprechen. Einige zeigen auch eindrücklich, wie sich erfolgreich Funktionserweiterungen für Innenstädte erzielen lassen.

Auf den folgenden Seiten werden sie vorgestellt:

Die sechs AR-”Superkräfte” – Nicht was, sondern wozu

Jeremiah Alexander hat überlegt, welche Superkräfte AR-Anwendungen ihren Nutzern zur Verfügung stellen. Dabei hat er das heutige Potenzial weiter in die Zukunft gedacht, unter der Annahme, dass die Technologie in den kommenden Jahren weitere – und signifikante Qualitätssprünge macht. Dabei hat er sechs “Superkräfte” identifiziert, die Nutzer von AR zukünftig durch die Technologie besitzen werden. Ob der Begriff “Superkräfte” vielleicht etwas hoch gegriffen ist, sei dahingestellt – im Folgenden wird er allerdings durch den Begriff “Fertigkeiten” ersetzt. Und auch wenn die Technologie nach heutigen Stand noch nicht alle von Alexanders Vorstellungen umsetzen kann, ist die Einteilung nach Fertigkeiten nützlich.

1. Holographische Projektion

Sie lässt dreidimensionale Projekte in der realen Welt erscheinen. Sie können eingesetzt werden, um Dimensionen oder Größenverhältnisse zu verdeutlichen, oder auch unsichtbare Phänomene, wie beispielsweise Schallwellen, sichtbar zu machen. Sie sind aber nicht an die Limitierungen der realen Welt gebunden, sondern können beispielsweise auch eine Biene groß wie ein Haus zeigen.

Beispiele:

1. Dino City Halle
2. Look Up, Sheffield!

2. Dimensionale Sicht

AR erlaubt es Nutzern, in andere Dimensionen zu blicken. Zum Beispiel können sie in die Vergangenheit blicken, etwa mit historischen Fotografien, die an ihrem Entstehungsort eingeblendet oder historische Fassaden über die aktuelle gelegt werden. Neben dieser teilweisen Überlagerung ist aber auch der Gang durch ein Portal möglich, die es erlauben, gänzlich in eine andere Dimension einzutauchen. Aber es lassen sich nicht nur Gegenstände zur Realität hinzufügen, auch die Substraktion ist möglich, beispielsweise das Ausblenden von Grafitti. Unterscheidungskriterium zur Holographischen Projektion und zur Teleportation: Zwischen den AR-Inhalten und dem Ort besteht eine Verbindung.

Beispiele:

1. On Set – Film in Berlin
2. Essen 1887

3. Hyperkompetenz

Alexander ist überzeugt, dass durch AR Menschen irgendwann in der Lage sein werden, völlig neue Aufgaben, die sie noch nie vorher getan haben, durchzuführen. Eines seiner Beispiele sind Operationen. Inwieweit diese Art der Hyperkompetenz realistisch ist, dass Menschen ohne medizinischen Hintergrund irgendwann Operationen durchführen können, sei dahingestellt. Der Begriff Hyperkompetenz soll trotzdem angewandt werden, in Anlehnung an Dörner et al. Denn auch sie schreiben AR das Potenzial zu, Laien komplexe und abstrakte Daten innerhalb der virtuellen Realität besser verständlich machen zu können:

“Zum Beispiel haben Architekten durch jahrelanges Studium und durch Erfahrung die Fähigkeit erworben, durch Betrachten von 2D-Bauplänen sich ein Gebäude vor ihrem geistigen Auge vorzustellen – viele Bauherren verfügen über diese Fähigkeit nicht. Virtuelle Realität kann die Daten in den Bauplänen […] so visualisieren, dass diese einen sehr guten Eindruck von dem Gebäude erhalten und Entscheidungen hinsichtlich Realisierungsalternativen fundierter treffen können.” [S. 9-10]

In diesem Sinne verwenden wir den Begriff der Hyperkompetenz.

Beispiele:

1. Peak Finder
2. cityscaper
3. Lowes Navigation

4. Shapeshifting

Shapeshifting beschreibt die Fähigkeit der Nutzer, ihre Form bzw. ihr äußeres Erscheinungsbild zu ändern. Beispielsweise können sie per digitaler Anprobe besser beurteilen, ob ihnen ein Kleidungsstück an ihnen gefällt oder nicht. Aber auch eher spielerische Anwendungsbereiche, wie beispielsweise Filter, die das Gesicht um Hasenohren und Hasennase erweitern, sind möglich und auch heute schon bekannt aus Social Media Apps wie beispielsweise Snapchat. Shapeshifting ermöglicht es dem Nutzer, zu sehen, wer er sein könnte. Es ist aber nützlich, um eine persönliche Bindung durch stark personalisierte Erlebnisse zu schaffen.

Beispiele:

1. Stirling XP
2. Brille Probieren
3. Snapchat App

5. Teleportation

Teleportation erlaubt es dem Nutzer, sich oder eine andere Person an einen anderen Ort zu teleportieren. Dabei werden sie in naher Zukunft die Form eines volumetrischen Hologramms haben. Neben der räumlichen ist auch die zeitliche Teleportation denkbar. Aber auch Gegenstände, die eigentlich zu sperrig für den Transport sind, lassen sich so als holographisches Abbild an andere Orte teleportieren. Diese Vision lässt sich heute bereits realisieren, allerdings nur in Form von bereits aufgenommen Videos realisieren. Die nächste Stufe ist dann die Übertragung in Echtzeit und live. Laut Alexander bringt Teleportation den Nutzer näher an die Menschen und Dinge, die ihm wichtig sind.

Beispiele:

1. Konzerthaus Plus Quartett
2. Stirling XP
3. WDR Zeitzeugen

6. Telekinese

Mit Telekinese steuern Nutzer echte Objekte, ohne physisch mit ihnen zu interagieren. Stattdessen werden Gestensteuerung oder visualisierte Kontrollpanele genutzt. Für ihn ist es eine Zukunftsvision, irgendwann Geräte zu nutzen, die ohne Bedienfelder auskommen. Stattdessen lässt sich die Mikrowelle beispielsweise über ein AR-Gerät steuern. Telekinese schafft neuartige Interfaces und Steuerungssysteme.

Von August 2021 bis Februar 2022 fand im NRW Forum Düsseldorf die erste Augmented Reality-Biennale der Welt statt. 19 internationale Künstler stellten hier digitale Skulpturen und Inhalte aus. Um sie betrachten zu können, mussten die Nutzer eine App herunterladen und vor Ort Metallschilder in Parks und anderen städtischen Bereichen scannen. Durch das Scannen dieser Marker wurden die AR-Kunstwerke sichtbar, die sich auf dem Bildschirm in den physischen Raum einfügten. Viele Werke waren interaktiv und boten zusätzlich Audio- und visuelle Elemente.

Die AR Biennale zielte darauf ab, die Grenzen zwischen digitaler und physischer Kunst zu überwinden und AR als innovative Ausdrucksform zu etablieren. Dabei sollten die Nutzer auf spielerische Weise mit den Kunstwerken interagieren und neue Perspektiven auf Themen wie Nachhaltigkeit, digitale Körperlichkeit und neue Kommunikationsformen erhalten.

Insgesamt wurden 20 ortsspezifische AR-Kunstwerke von internationalen Künstlern gezeigt. Die Inhalte reichten von digitalen Skulpturen über interaktive Spiele bis hin zu Tanzperformances des Balletts am Rhein, die in AR als winzige Feen erschienen.

Themen wie Umweltveränderungen, soziale Interaktionen und künstliche Intelligenz standen im Mittelpunkt. Neben den beteiligten Künstlern und dem NRW-Forum waren Partner wie Tourismus NRW, das MIREVI-Lab der Hochschule DUS, Facebook und verschiedene regionale Tourismusverbände an der Umsetzung beteiligt. Gefördert durch das Wirtschaftsministerium NRW.

Aufgrund ihres innovativen Ansatzes wurde die Biennale von der Öffentlichkeit äußerst positiv aufgenommen. Sie bot eine spannende Möglichkeit, den öffentlichen Raum auf neue Weise zu erleben. Wegen der hohen Nachfrage wurde der Zeitraum bis April 2022 verlängert. Dieser Erfolg lag unter anderem in der Einzigartigkeit und der Exklusivität der Inhalte, die nur AR-Nutzern vorbehalten waren. Gleichzeitig sprachen die Kunstwerke zum Teil das Interaktionsbedürfnis an und machten bekannte physische Räume auf neue Weise erlebbar [s. Erfolgsfaktoren]. In erster Linie wurde hier die AR-Superkraft der holographischen Projektion angewandt [s. AR-Superkräfte]. Die Anwendung lässt sich als “Toy” charakterisieren [s. Toy oder Tool] die vor allem affektive Bedürfnisse adressierte, aber auch das sozial-interaktive, da es für Gesprächsstoff sorgte.